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逝者如斯,重新出发

新的一年,《绝对艺术》Art Absolute出刊了!《绝对艺术》Art Absolute自去年创刊以来,反响热烈,各种声音不绝于耳。听到批评,心存感激。...

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黄永砯:一个顺便做艺术的读书者

黄永砯:一个顺便做艺术的读书者 Huang Yongping: A Reader Who is Doing Art By the Way. 编辑/孙妍 文/ 吴京颖 摄影/曹迁 导语: 2015年末,德国路德维希博物馆现代艺术协会宣布2016年第22届沃夫冈罕奖授予中国著名当代艺术家黄永砯,颁奖仪式定于2016年4月12日,届时还将在路德维希博物馆举办黄永砯作品展,黄永砯成为获得该奖项的第一位中国人。 黄永砯不断地自我定位,然后不断地推翻和否认对自己的定位,黄永砯不断地拒绝被别人定位,然后不断纠正别人对自己的定位。他的沉默只是拒绝的表现之一,悖论才是黄永砯的标签。 相对于之前的作品,黄永砯的反体制精神从维特根斯坦式的语言反抗,渐渐转换为现在空间上的争执。语言向视觉方向的转变,黄永砯逐渐回归双眼,去展示作品最为直观的力量。 在《蛇杖》中,黄永砯知政治并非艺术的责任所在,他...

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意识与身体的边界—何云昌

意识与身体的边界何云昌 The Boundary of Mind and Body - He Yunchang 编辑:孙妍 文:唐佩贤 孙文杰 摄影:曹迁 作者介绍: 唐佩贤,英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院博士,其博士论文研究方向为中国行为艺术发展史,概括了自1979年至2010年间中国行为艺术的重要作品。现为行为艺术研究中心创办人、策展人,致力于研究中国及西方的行为艺术发展。 导语: 行为艺术,其根源主要基于对传统艺术的挑战,力图在固有的艺术形式和类别中寻找突破。而其反收藏,反体制,反博物馆体制的意识,在行为艺术中艺术家是以非实物的表达方式体现。作为以自身身体为创作材料的观念,一开始并不太为大众及艺术家所接受,但随着观念艺术的产生,达达主义之后艺术家开始对即有的艺术形式进行思考,而上世纪七十年代正值观念艺术盛行时期,行为艺术中的先锋性,实...

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荒诞的创造

荒诞的创造 Absurd Creation 文 /孙文杰 2000年,何云昌刚到北京,决定去天安门看看。从毛主席纪念堂后面走过,几个约六米至十米高的牌子引起了艺术家的注意,当他走到牌子正面的时候, 发现这些是市政府立的牌子,上面写着欢度2000年,何云昌用相机截取下这个画面。《010》以幽默的视角,消解了纪念碑性的不朽形式。它的构成既像是生殖器,一种肆无忌惮的炫耀,又是北京的电话区号一个代码。《010》和他早期短暂观念摄影创作时期的其他作品一样,诙谐并且举重若轻。 体系的表征不仅是何云昌艺术创作的对象,在作品的实行过程中,体系也扮演着与之博弈的对手角色。例如,受益于友人相助,《金色阳光》(1999)可以在云南安宁监狱进行,艺术家手上拿着一面镜子,把真实的阳光转移到监狱里面去,让阳光照射到最阴暗的角落。又如因为没有...

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迷宫幻象:庞茂琨的一次视觉出离

迷宫幻象:庞茂琨的一次视觉出离 The Illusion of Labyrinth: The Visual Runaway of Pang Maokun editor:郭映娜 text:刘媛 艺术家简历: 庞茂琨,1963年生于重庆; 1978年至1988年就读于四川美术学院,并获油画专业硕士学位; 现为四川美术学院院长、重庆美术馆执行馆长、重庆美术家协会副主席、重庆画院院长,中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会理事。 导语: 他是中国当代艺术中为数不多地深谙西方古典绘画语言的艺术家,对于古典艺术审美气质的追寻与再现让庞茂琨的绘画充满精神意味,静穆且优雅的画风为中国当代艺术中独特的个人风格。如果将他的作品做一个串联与梳理,通过艺术家的个人视角便可以很清晰地看到一个知识分子在经历了中国当代文化、社会三十多年变迁之后作为个体为观众所呈现的认知与态度,他就是...

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范勃新作——填补与覆盖“历史”,营造幻象与

范勃新作填补与覆盖历史,营造幻象与现实 The Latest Works of Fan Bo - Filling and Covering History, Forging Illusion and Reality editor:郭映娜 text:Tina 范勃,1966年生于天津; 1988年毕业于天津美术学院,获学士学位; 1995年毕业于广州美术学院,获硕士学位; 2002年毕业于中央美术学院,获博士学位; 现为广州美术学院教授、油画系主任; 他成名于上世纪90年代,是中国当代艺术领域中极具影响力的一位艺术家。正统学院派出身的他,绘画功底深厚,多年来一直着力研究对现实的记录、书写,以及对现实的深度思考。 副标题 继广州大剧院摇曳范勃作品展之后,范勃已有五年未举办过个展,在经历了长时间的思考与沉淀后,他于2015年11月11日,在成都K空间举办了个人展览幻象现实范勃的社会考察,展览由俞可策展,汪民安担任学术主持。 此次展览中范勃的作品从...

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一次空间的再造与艺术的重生 “中华HB——李迪

一次空间的再造与艺术的重生 中华HB李迪艺术展 A Recycling of Space and Rebirth of Art: Chinese HB The Art Exhibition of Li Di editor:郭映娜 text:Tina 他曾获得前进中的中国青年美展银奖,凭借作品《多思的年华》一举成名,90年代开始留学德国,旅居海外多年后于2010年回国。他是中国最早尝试表现主义绘画的艺术家之一,在德国学习多年却从不模仿,一直保持自己的个人风格并不断在自我突破。 2015年10月在北京元典美术馆举办了一场与众不同的展览《中华HB李迪艺术展》。展览中艺术家李迪对空间进行再造,用现场创作的方式将作品与空间融为一体,即空间就是展览的整体,展览就是空间重新呈现。 艺术家力图打造一次完全不受商业干扰的纯粹性展览,整个展览从构思到呈现方式都颇具创新,展览打破了以往单一的往复循环,预设两个阶段的展览,加上跨媒介对话...

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邱志杰:我的目标不在艺术作品,而在人的健全

邱志杰:我的目标不在艺术作品,而在人的健全 Qiu Zhijie - My Goal Doesnt Lie in the Works, but in the Integrity of a Person 编辑/严虹 文/吴京颖 摄影/塞男 邱志杰有着扎实的文史基础,自入美院起就成为了知名的反叛者。他从《重复书写兰亭序1000遍》起步,一度涉猎书法、水墨、摄影、录像、装置、戏剧、教学、策展,诸多种种艺术实践。在近期的大计划展览中,邱志杰全面展示了他的野心。正如他所说,我的目标不在艺术作品,而在人的健全。 邱志杰,1969年生于福建。1992年毕业于浙江美术学院版画系,开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术学院教授。目前居住在杭州和北京。他是第九届上海双年展重新发电的总策展人,并获得古根海姆美术馆雨果博斯奖提名。 对邱志杰来说,大计划不是成功学,不是为引人注目而做,而是使人全力以赴,使人...

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渐行渐远的90年代

1987年,著名的《美术思潮》停刊以后,我被调入了《艺术与时代》编辑部工作。这个杂志由湖北文联下属的几个文艺刊物合并而成,其一开始宣称要走高雅的路子,还强调要“与时俱进”。但由于从省里行政部门下来的一个外行领导担任了主编,而且制定了特别平庸的编辑方针,所以既不为专业人士所认可,也不为群众所欢迎。在很别扭地干了几年以后,我萌生了要调离的想法。于是,我在1992年底冒昧地去找了时任湖北美术社总编的贺飞白老师。 ...

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对艺术界微信朋友圈的零星感受

微信朋友圈比以前冷清了。过去热闹的时候,朋友们都会互相频频点赞或留言,而现在,点赞或留言的数量大幅减少,朋友们发出的微信甚至经常没人点赞,虽然偶尔一天中也有几条微信能够引得朋友们纷纷点赞或留言,但总体上我感觉大家对微信疲倦了,一方面微信的模式逐渐陈旧,只不过由于它完全取代了短信,同时也在一定程度上替代了电话,所以它的通讯功能让其生命得以延缓,另一方面,尽管其它软件已经出现,但还没有足够的吸引力或革命性的更新,短时间不太可能发生当年交流的阵地从传统网站转到微博,再从微博转到微信的情况。 我的微信朋友半数是艺术界人士,因此对艺术界的微信朋友圈有一些局部性的感受,《绝对艺术》杂志的裕君兄嘱我写点文字,内容不限,再加上目前我自己的状态,也不想正儿八经地长篇大论,所以就粗...

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