一个艺术家的成长取决于他的生活方式及态度,进而决定他对周围事物的看法。

 

The growth of an artist depends on the mode and attitude of his/hers life,in turndetermines his/hers to viewthings around them.

 

黄于纲,1980年出生于湘中偏北的一个醇美之地桃江。2006年在中央美术学院的毕业作品《年关》使得黄于纲声名鹊起,然而就在黄于纲在艺坛展露才华,逐渐引起外界关注时,他却避开众人视线,做出了一个让许多人意想不到的决定。

 

放弃了城市里优渥的生活条件,回归到湘西一个偏远的乡村凉灯。黄于纲的这种选择,让许多对黄于纲充满期待的人感到疑惑不解,但是他依旧坚定地执着的一头扎进了凉灯,从此生命中的丝丝缕缕的创作、思考、生活都与凉灯有着密不可分的关系。凉灯的点点滴滴也都贯穿了他的艺术思想,他的人文诉求。





 

黄于纲从凉灯的普通人家入手,日复一日、年复一年地记录,有油画,有水墨,有速写,有影像,有摄影,有雕塑,也有装置等等,黄于纲综合运用当代艺术中出现过的语言,从不同层次、不同角度地介入到了对凉灯、对乡村社会的发现与表述之中。从而展开了对中国乡村社会的微观叙事。这些语言形式承载着社会变迁的内容,为将来人们理解我们今天的时代,提供了真实的语言凭证。而这些原本已经数见不鲜的形式,甚至早就落伍的语言,也因为接连地气,而通了神韵,重新焕发出了表现的生机。比如“苏派”油画,曾一度被意识形态抽空,成为了一个空洞的躯壳。而今被黄于纲重新发挥出来,作用于真实的现场,又还原到了它最初的写实内涵,具有了现实的温度与朴实的力量。再比如装置作品,在各种展览上层见叠出,早已没什么创新之意,而黄于纲就地取材,从凉灯挖掘一些现成品进行创作,却也让装置艺术贴近于生活,拥有了表达真情实感的能力……如果说这是黄于纲深入“凉灯”写生和创作的意义,那么,他从微观进入到宏观把握,所完成的这“一件作品”,应该说已经构成了今天的一部社会史诗。


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