蔡磊,1983年12月生于吉林长春的80后青年艺术家,中央美术学院硕士。荣获2009年“罗中立奖学金”和2012年“五四国际青年艺术节”大奖。曾在香港、北京、上海、美国等地区多次参加展览。少年时期的蔡磊钟情于绘画,并深受其影响,在后来的雕塑创作中这种绘画性自然而然的融入到他的作品中。通过绘画颜料及绘画在雕塑中的实验,蔡磊的作品强化了空间感和视觉性。从最初创作开始蔡磊在他的雕塑中就显露着对平面性的兴趣,甚至这种兴趣常常超过对体积与空间的兴趣。对于蔡磊来说,雕塑是另一种工笔画,他将工笔画的那种精雕细琢运用到了他的雕塑中,并且他以苛求完美的要求去体现他所追求的纯粹。

 

无论是往前走一大步还是一小步,只要是在前进的路途上就行。
 

No matter it is a big step or a smaller one,as long as it leads us forward.

 

在《固化》系列作品中,蔡磊以记录的方式祭奠正在悄然失去的青春。载体是浴缸,碧玉色的水,干枯的树枝浸泡在水中,“浴缸是洗涤心灵的载体,试图挽回正在消退的‘绿色’青春,而青春里面呵护着等待被重新焕发的生命。这抹鲜亮的绿色与枯败的树枝形成对比,希望浴缸可以让过去的一切翻新,形成一个新的轮回。”青春被理想化地重生,青春的美好也预示着它的易逝。

 

在蔡磊的系列雕塑作品《我们》、《他们》中,青春正式谢幕,或蜷缩或掩面的躯体,将时间留下的印记赤裸裸地呈现出来。《我们》正是源自人们拥有的共鸣的感觉。我们是记录者也是观看者。在“毛坯房”系列作品中,蔡磊用色调产生的光影感强化了空间错觉,形成了一种浮雕知觉与绘画知觉之间的交错。半透明硅胶的材料也带来了一种绘画中的空气透视效果,使得他的作品介于浮雕、雕塑与绘画之间,是从三维到二维的一种过渡与尝试,他在经验中发现了观念,又把观念溶化在了经验中,让观者获得了感性与思想的层次感。

 

2015年蔡磊的个展“模棱In Ambiguous Sight”既是蔡磊的艺术创作方式——介于圆雕与绘画之间的浮雕创作,这延续了他对雕塑语言的探索;也是意义与感性的多重性创作观念的体现。在雕塑与装置、媒材与现成品、平面与立体、真实与现实这一系列二元与复义之间,蔡磊工作的核心聚焦到观看者视觉上的“模棱”状态,通过对观者目光的精确控制与调度,从而使大脑与眼睛对空间认知与空间感觉变得敏锐起来。


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