谈起今年最活跃艺术家,缪晓春绝对当之无愧位列榜首。仅在2015年上半年就已经举办三个个展,以及即将在比利时、德国、丹麦、美国、意大利等多个城市和地区举办个展或群展,在今年的艺术界引起了广泛关注。为何如此频繁、密集地举办展览?他的回答是:因为前两年个展做得少,就都挤到今年了。艺术家也是一阵一阵的,有时做展频繁一些,有时节奏会慢一点。显然这只是他幽默式的回答,从去年年底到今年,他展出的全部是新作,而这些新作从四五年前就已开始做,现在集中地在公众面前呈现。

 

很多人印象里,缪晓春是一个影像艺术家,然而他近期的作品却都已绘画来呈现,很多人说他是要回归绘画,因为最早期他从事的是绘画。但在他个人看来,谈不上回归,“99年前画了很长时间画,但没有太突出的风格,暂停了。之后若干年主要用软件创作影像作品,慢慢也发现了用软件来辅助绘画和打印雕塑的各种可能性。所以借助电脑软件我可以同时拥有几种表达手法。既可以是影像,又可以是绘画与雕塑。并且我也想竭尽全力融合进已有的艺术表现手法,鼠标加画笔。它们都是工具,可以互不排斥,可以相互叠加。没有必要把界限分那么清楚,就更谈不上回归了。由此看来他从未受任何一种艺术语言或者形式的束缚,而是几种艺术语言同时使用。

 

今年3月,在上海阿拉里奥画廊推出了缪晓春个展遣词造句”;紧接着在北京白盒子艺术馆举办了个展另存为4月又在南京艺术学院美术馆举办了个展缪晓春2015”另存为是三个个展中最全面、参展作品数量最多的,展览展出了2010-2015年的五年间新创作的绘画作品,也是这批作品首次全面的呈现。缪晓春多年间在面对数字软件、数字技术的创作中,发现了另一种构成绘画的方式,策展人王春辰将其定义为算法绘画,这是一种全新的创作方法,它是指一种在计算机进行各种图形、建模、运算、编辑等等程序,然后生成三维的矢量图像,再用刻字机将其刻出来,转贴到画布上去,最后辅助手工描绘的绘画。可以说,这是一种关于绘画的全新的命名,是数字技术以来关于绘画变革的一次进展,他的意义不局限于绘画的自我构成获得解放和突破,而是将人脑与计算机的强大运算功能相结合,其哲学意义是开启了人机合作的时代,其绘画意义是绘画的方式被无限的放大、倍增,其视觉意义是让我们看到了一个虚拟而又无法想像的世界。



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