黄永砯:一个顺便做艺术的读书者

     Huang Yongping: A Reader Who is Doing Art By the Way.
      编辑/孙妍     文/ 吴京颖     摄影/曹迁

 


 

2015年末,德国路德维希博物馆现代艺术协会宣布2016年第22届“沃夫冈罕奖”授予中国著名当代艺术家黄永砯,颁奖仪式定于2016年4月12日,届时还将在路德维希博物馆举办黄永砯作品展,黄永砯成为获得该奖项的第一位中国人。
黄永砯不断地自我定位,然后不断地推翻和否认对自己的定位,黄永砯不断地拒绝被别人定位,然后不断纠正别人对自己的定位。他的沉默只是拒绝的表现之一,悖论才是黄永砯的标签。
相对于之前的作品,黄永砯的反体制精神从维特根斯坦式的语言反抗,渐渐转换为现在空间上的争执。语言向视觉方向的转变,黄永砯逐渐回归双眼,去展示作品最为直观的力量。
在《蛇杖》中,黄永砯知政治并非艺术的责任所在,他的作品远离体制,始终保持着独立性。真正的艺术有超时空、超地域的美学价值,而这种美学价值又必须通过艺术超越自身才能获得普世的永恒意义。黄永砯在建构新秩序时,依旧无法跳脱与其赖以产生的社会、时代和区域的亲缘关系,他肯定传统艺术的价值,将传统、中西融入自身作品,就像中国现存最早画论中一说,即“艺无古今,迹有巧拙。”
 
个人简介:
黄永砯,1954年生于福建,1982年毕业于杭州浙江美术学院(现中国美术学院)。1986年创立“厦门达达”艺术运动。1989年参与法国蓬皮杜中心“大地魔术师”展览,同年移居巴黎,十年后,他和让·皮埃尔·贝特朗(Jean-Pierre Bertrand)一起代表法国参加了第48届威尼斯双年展。这算是他职业生涯国际化的真正开端。之后他的作品分别在格莱斯顿画廊(纽约,2007年和2009年)、尤伦斯当代艺术中心(北京,2008年)、威尼斯的格拉西宫(展览《Le Monde vousappartient》, 2011年)、北京红砖美术馆(北京,2015年)等地成功展出。黄永砯和徐冰、蔡国强、谷文达被称为中国当代艺术“四大金刚”, 至今活跃于国际艺坛。

抽文
我希望每件作品都保留着它第一次展出的样子,这些作品显然已经被展出过多次,它的生命力还不是它和不同邻近的其他作品的关系,或展览不同空间、不同语境的关系,它不是简单地按图施工,从一个地方搬到另一地方;就像第一次展出必然是从“争执”中产生,每一次重新展出是从不同争执中重新获得活力。

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     ——黄永砯

 I hope that every piece of work has been remaining the look that was exhibited at the first time, apparently these works have been exhibited many times, their vitality is also the relationship between themself and other neighboring works, or the relationship between different exhibiting spaces and contexts, it is not simply constructing by plan, moving from one place to another. As the first time exhibition must be producedby dispute, every otherre-exhibitingwill regain the vitality from different disputes.

——Huang Yongping

 

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