2010年,庞茂琨在上海美术馆举办了以“今日之神话”为主题的个展,在那次展览的作品中可以非常明确地看到庞茂琨已经开始赋予画面更多的主观认知,正如他所说“让现实在经过筛选后,重组于虚拟的舞台之中,让画面产生出次生的意义”!在他所谓的“人生如戏,戏如人生”的画面舞台中,庞茂琨是在强调主观对现实景观的重建与重塑。主体自觉在创作中逐渐成为统领他视觉秩序的内核,而一旦主体自觉意识上升到创作的首要位置之后,视觉的表达便会迎来更为充分的自由。于是,在之后的2013年,庞茂琨又做了一次调整,画面内容的来源从主观营造的舞台转移到鲜活的现实本身,以快拍的方式呈现着他或者他人非典型性现实生活的碎片,同样这个系列也以“浮世•游观”为主题在中国美术馆展出。流畅的直接画法,准确再现的现实景观,原本可以是一幅写生感极强的画面,但庞茂琨却以一种破坏性的主观色彩取代了客观对象色,消解了现实本身的完整性,再次让画面规范在他的主观视觉秩序中,与现实形成了一个间离的图像效果。然而,在那次展览中的《镜花缘》系列作品却又悄悄开启了两年之后的创作思绪,由镜像进入观看本身,也就是今天在今日美术馆呈现的“迷宫:庞茂琨的视觉秩序与图像生产”。
 
如果说之前庞茂琨还在寻找观看现实的主观方式的话,那么这次庞茂琨则是在研究“观看”这个主观行为本身的所具有的可能。在习惯了庞茂琨古典绘画气质的粉丝眼中,庞茂琨的这次展览所营造的迷宫幻象是出离我们视觉经验之外的,但是在他的视觉秩序中,这样的“出离”却是一个必然结果。

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