在这次展览中,李迪似乎有意将作品与空间的关系突出和强化,避免了其他展览中作品与空间相互独立存在,二者之间缺乏和谐和共融的关系。而在李迪的展览中,却能看出他在这方面做了深入的思考,他没有像以往那样,将平面绘画简单的置于空间中,而是把空间中的墙面作为创作的媒介,把创作现场留在自然的空间里,把作品带入空间,从二维呈现转换为立体空间的多维度介入,“让人重新审视时间和空间的位置和互换,产生新的自我经验,感受观者与主体作品之间发生的磁场感应。”但在墙上创作,人们不免会有疑问,展览结束后作品该怎么处理?李迪的处理方式显得很有智慧,他将墙体切割和分解,又进行重组,变了一种展示方式之后继续展出。这种突然的变数,给观众带来的不只是视觉上的感官体验,而是魔术般的变幻莫测和无限的惊喜。通过这次对空间的再造,李迪认为自己是在实现一次艺术的重生尝试。


此次展览中采用的主要绘画媒介是铅笔,回归简单的语言材料是李迪近两年关注与实践的方向,往往简单的材料会在制作的过程中去除繁琐而回归纯粹的感受,加上艺术家本人对中华牌铅笔有特殊的情结, 故展览名为“中华HB”。为何会选择HB?“因为它是介于‘软’和‘硬’之间的,而软和硬又是矛盾对立的,这其中有很多含义,所以我认为它是恰到好处的。” 铅笔往往是艺术家用来绘制勾勒手稿或草图的工具,但李迪却把它当作最主要的媒介, 在如此大面积的墙面上绘制是并无先例的,应该说他完成了一次挑战。就作品的画面来看,看似无序的铅笔排线布满了整面墙,而这种漫无目的和无序是艺术家有意而为之,正如本次展览的策展人梁克刚所言:“李迪在争取以毫无目的、章法、主观意愿的状态把整面墙画满,他希望剔除绘画的概念,放弃追求绘画性,只强调‘绘制’本身的行为与过程,不预设结果,争取呈现一种随机、偶然和不做控制的结果呈现,甚至都不能称之为一种‘结果’而是一种特定时段‘绘制’的行为过程终止的状态记录。”

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